FARBEN, ZAHLEN | Kooperationsausstellung zwischen MAERZ Linz und OSAS Budapest im Vasarely Muzeum, Budapest

Eröffnung: 8. Februar 2024 19:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 9. Februar bis 28. April 2024 | Öffnungszeiten: Mi – So 10:00 –18:00, Ticket Office: 10:00−17:00 | Vasarely Muzeum Budapest, 1033 Budapest, Szentlélek tér 6. (Óbuda)

Die MAERZ Künstler- und Künstlervereinigung wird in diesem Jahr erstmals mit der Open Structures Art Society (OSAS) in Budapest kooperieren. Die OSAS widmet sich dem Ziel, die Kontinuität der geometrisch-konkreten Schule zu wahren. 2022 brachte Dóra Maurer die Idee für eine Ausstellung über Farben vor, die nun in dieser Zusammenarbeit realisiert wird.

„FARBEN, ZAHLEN“ wurde vonseiten der OSAS von BENEDEK Barna, HAÁSZ Katalin und N. MÉSZÁROS Júlia kuratiert. Für die MAERZ haben Claus PROKOP und Inge DICK diese Aufgabe übernommen.

Die Verwendung und Anordnung von Farben wirft Fragen der Proportion, des Rhythmus, der Menge und andere mathematische oder geometrische Fragen auf. Die Ausstellung konzentriert sich einerseits auf koloristische Künstler/innen, insbesondere auf solche mit einem vorwiegend farbtheoretischen Ansatz, einer eigenen Farbforschung oder auch einer individuellen Farbtheorie. Andererseits möchten wir auch Kunstmachende präsentieren, die die Zahlen auf eine andere Art und Weise verwenden, wobei die Schaffung von Formen im Zusammenhang mit Zahlen im Mittelpunkt steht.

Kiállítók | Exhibiting Artists

Waldo BALART (CU/ES) | BEÖTHY Balázs (HU) | Gerhard BRANDL (AT) | CZEIZEL Balázs (HU) | Inge DICK (AT) | Georgi DIMITROV (BG) | EPERJESI Ágnes (HU) | Hans Jörg GLATTFELDER (CH) | Katharina GRUZEI (AT) | HAÁSZ István (HU) | Gerhard HOTTER (DE/FR) | Jochen HÖLLER (AT) | Christian HUTZINGER (AT) | Johannes ITTEN (CH) | JOVANOVICS Tamás (HU/IT) | Eginhartz KANTER (AT) | KÁLDI Katalin (HU) | Anton KEHRER (AT) | KEMÉNY György (HU) | Gerhard KNOGLER (AT) | Sigrid KRENNER (AT) | Ilona KESERÜ Ilona (HU) | KOVÁCS Lola (HU) | Fritz LICHTENAUER (AT) | Josef LINSCHINGER (AT) | LOSONCZY István (HU) | Manfred MAKRA (AT) | MAURER Dóra (HU) | MENGYÁN András (HU) | Gerlinde MIESENBÖCK (AT) | NAGY Bernadette NADE (HU) | Ulrich NAUSNER (AT) | NEMCSICS Antal (HU) | Rainer NÖBAUER-KAMMERER (AT) | Sun Li Lian OBWEGESER (AT) | Andrea PESENDORFER (AT) | Elisabeth PLANK (AT) | Michael POST (DE) | Claus PROKOP (AT) | RÁKÓCZY Gizella (HU) | Reinhard ROY (DE/CH) | SAS Miklós (HU) | Otto SAXINGER (AT) | SAXON SZÁSZ János (HU) | Leo SCHATZL (AT) | Klaus J. SCHOEN (DE) | Lisa SPALT (AT) | SZAKÁL Éva (HU) | Heiner THIEL (DE) | VARGA Bertalan (HU) | VILIM Kati (HU/US) | WOLSKY András (HU) 

Kurátorok | Curated by BENEDEK Barna | Inge DICK | HAÁSZ Katalin | N. MÉSZÁROS Júlia | Claus PROKOP

Eröffnung am Dienstag, 5. September 2023, 19:00 Uhr

Begrüßung: Rainer Nöbauer-Kammerer (MAERZ)

Ausstellungsdauer: 6. – 28. September 2023

Öffnungszeiten: Di – Fr: 15.00 – 18:00 Uhr

Künstler- und Künstlerinnenvereinigung MAERZ

Eisenbahngasse 20, A-4020 Linz

Tel: +43 732 771786

Between Artists: Claus Prokop  im Gespräch mit Florian Voggeneder am 14. September 2023, 19.00 Uhr

[…] there are known knowns; there are things we know we know. We also know there are known unknowns; that is to say we know there are some things we do not know. But there are also unknown unknowns – the ones we don't know we don't know. – Donald Rumsfeld: Pressekonferenz vom 12. Februar 2002

Die Ausstellung widmet sich dem Suchen, dem Experimentieren und dem Ordnen, dem Bekannten und dem Unbekannten. 

Als Synonym für das Vordringen in unbekannte Welten stehen Objekte, die Raumfahrt zum Thema haben. Die Faszination bezieht sich dabei vor allem auf die Anfänge der Eroberung des Alls und Science-Fiction des letzten Jahrhunderts – deren ironischer Aspekt dadurch zu tragen kommt, dass die damalige Zukunft mittlerweile Vergangenheit ist. Die Objekte wurden aus Resten technischer Geräte sowie aus rohem Aluminium gebaut, wobei eine gewisse handwerkliche Imperfektion Teil des Konzepts ist. 

Begleitet werden diese von Dingen, die das Potenzial haben, als bedeutungsvoll erachtet zu werden. Die museal wirkende Präsentation hinterfragt die Wertigkeit von Gütern und die Möglichkeiten der Instrumentalisierung von Geschichte und Forschung. Die Bandbreite reicht von Skizzen- und Kontextmaterial, über Nebenprodukte künstlerischer Arbeit bis zu Gebrauchsgegenständen. Darüber hinaus verweisen morbide anmutende naturwissenschaftliche Präparate auf existenzielle Fragen. 

Auch wenn der Übergang zwischen den einzelnen Werkgruppen fließend ist, nehmen Malerei und Zeichnung einen besonderen Platz ein. Ähnliche jedoch im Detail unterschiedliche Objekte stellen das formale Motiv dar, Grundthema ist Chaos und Ordnung und die Suche nach den zugrunde liegenden Prinzipien. Das einzelne Bild stellt dabei immer nur einen Ausschnitt aus einem größeren Ganzen dar. In Form von Momentaufnahmen werden mögliche Ordnungen und dahinter liegenden Systeme, wie sie sowohl im Micro- als auch im Makrokosmos zu finden sind, abgebildet. 

Wir begegnen der Kunst und ausnahmslos immer entsteht ein Dialog. Der mag manchmal einseitig sein oder von kurzer Dauer, aber er findet statt. Die Kunstgeschichte hat mich gut auf solche Begegnungen vorbereitet. Auf Claus Prokop war ich nicht vorbereitet. Er hat mich aus meiner Komfortzone gerissen. Mit dem, was er tut, breitet er mit bewundernswerter Konsequenz seine Welt vor sich aus. Eine Welt, die mir bislang verschlossen war. Ich liebe das Unausgesprochene, kann gut im Chaos leben. Und dann kommt Einer daher, der mir zeigt, dass es auch ganz anders geht. Wie, kann ich nicht erklären. Denn so sehr ich mich auch bemühe, ich kann mich dem was da passiert nur annähern. Da ist diese mathematische Komponente, der sehr analytische Ansatz, die Bereitschaft, der Naturwissenschaft in letzter Konsequenz das Ruder zu überlassen. Alles Dinge, gegen die ich mich wehre. Aber warum greift mich die Kunst von Claus Prokop dann tief in meinem Herzen an, zeigt mir auf, dass ich da womöglich viel verpasse? Weil er mich da abholt, wo ich bin. Weil er mir einen Weg zeigt aus meinem Dilemma. Weil er nicht stur ist, sondern mir die Hand reicht. Die Naturwissenschaft strebt danach, die Welt zu ordnen. Und auch wenn ich diese Ordnung für mein persönliches Glück nicht brauche, so empfinde ich es gleichzeitig als große Bereicherung, dass es Künstler wie Claus Prokop gibt, die es schaffen, diese beiden Welten zu verknüpfen. Denn wirklich bemerkenswertes entsteht dann, wenn es gelingt, diese beiden großen Systeme zumindest teilweise in Kongruenz zu bringen. Ganz egal also, auf welcher Seite man sich wähnt; man kann nur profitieren, wenn man sich mit der Kunst von Claus Prokop auseinandersetzt. Das Klubhaus bietet am 13. Mai die Möglichkeit, sich die ultimative Frage an sich selbst zu stellen. Chaos oder Ordnung? Und wer sich bemüht, offen und beweglich an diese Frage heranzutreten, der wird belohnt werden mit einem Blick auf die andere Seite. (Alexander Giese)

Claus Prokop

Vom Ordnen

13. Mai bis 25. Juni 2023

Kunst und Schnittlauch

Klubhaus

Währingerstraße 79/13

1180 Wien

Vernissage: 13. Mai 2023, 14:00 bis 18:00 Uhr

Einleitende Worte: 16:00 Uhr

Öffnungszeiten: Dienstag 15:00 bis 19:00 Uhr und nach Vereinbarung

Rahmenprogramm: 26. Mai 2023 Symposium im Klubhaus (Alexander Giese spricht mit Claus Prokop)

MÁRIA BALÁŽOVÁ, LEVENTE BÁLVÁNYOS, ADRIANA CZERNIN, VIKTOR HULÍK, PETER KOGLER, VERA MOLNÁR, CLAUS PROKOP, HAJNALKA TARR, GYÖRGY VARGA

Kleine Zeitung, Eine Suche nach Struktur und Ordnung

Gleichgewicht, Proportionalität und Harmonie waren einst Konzepte, die angewandt wurden, um sich auf die Schönheit einer Komposition (malerisch, poetisch, musikalisch...) zu beziehen. Diese Konzepte schlossen an die Vorstellung an, dass die Natur einer notwendigen Ordnung unterliegt.

In der Gegenwart hat sich diese Wahrnehmung verändert. Heute herrscht die Meinung, dass die Naturgesetze dynamischen Systemen unterliegen. Das Gleichgewicht, die Harmonie – die ORDNUNG – sind nicht notwendigerweise dem Unbestimmten, dem Zufall – dem CHAOS – entgegengesetzt.

CHAOS & ORDNUNG sind die Grundlage des dialektischen Spiels, das in dieser Ausstellung im Mittelpunkt steht: konstruierte Kompositionen in der Tradition der konkret-geometrischen Kunst stehen jenen mit subjektivem Charakter, die sich bestimmten Formen lyrischen Ausdrucks annähern, gegenüber. In allen zeigt sich aber die Gültigkeit dieser zwei essentiellen Begriffe CHAOS & ORDNUNG, die in einer dominanten und schöpferischen Kraft koexistieren. 

Die teilnehmenden Künstler*innen vertreten die Länder Österreich, Ungarn und die Slowakei – in allen dreien gibt es eine lange Tradition konkreter und geometrischer Kunst.

Unter dem Namen „Entropy & Cosmos“ war die Ausstellung in ähnlicher Zusammenstellung 2022 bereits im Budapester Museum Vasarely und in der Gallery Z in Bratislava zu sehen.

Kurator*innen aller drei Ausstellungen: Pia Jardí und Júlia N. Mészáros

VERNISSAGE Donnerstag, 23. Februar 2023 18.00 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER 24. Februar bis 30. April 2023

STADTGALERIE KLAGENFURT, Theatergasse 4, A-9020 Klagenfurt am Wörthersee

Öffnungszeiten: Täglich außer Montag von 10.00 bis 18.00 Uhr. Vom 8. bis 10.4.2023 (Ostern geschlossen) T +43 463 537-5545 oder -5830

stadtgalerie@klagenfurt.at | www.stadtgalerie.net

A Tendency to Engage in Repetitive Behaviors

Thema der Ausstellung sind Muster und Wiederholungen genauso wie Spuren und Hinterlassenschaften. Es geht darum, diese zu ordnen, sowie in ihnen Ordnungen und deren dahinter liegende Prinzipien zu finden. Wichtig ist dabei, dass Chaos als eine mögliche Form von Ordnung und nicht als deren Gegenteil gesehen wird.

Wiederholungen ähnlicher aber doch nicht gleicher Elemente sind die Grundlage von Bildern, in denen sich die Einzelele- mente zu etwas verbinden, das in Analogie zu Elias Canettis Theorie über „Masse und Macht“ mehr ist, als die bloße Sum- me seiner Elemente. Dieser Aspekt kommt dabei nicht nur in der einzelnen Arbeit zu tragen, sondern auch im Verhältnis der Bilder dieser Serie zueinander.

Diese Thematik manifestiert sich auch darin, dass ältere Arbeiten die Basis für neuere bilden. Unterschiedliche Werkgruppen stehen in einem wechselseitigen Austausch zueinander und beeinflussen sich auch gegenseitig. Relationen bestehen nicht nur in einem übertragenen Sinn, sondern auch dahingehend, dass aus Digitalisierungen gemalter Bilder das Rohmaterial für neue Malerei, Kunst am Bau Projekte oder auch Videos generiert wird. Gleichermaßen bilden für Kunst am Bau Projekte entwickelte Patterns die Grundelemente für Malerei.

Spuren werden auch in der Ausstellung gezogen. Die Motive eines Bildes verlassen den Bildträger, breiten sich auf die Wän- de des Kunstraums aus und über die Glasfassade weiter auf den Vorplatz, verbinden Innen und Außen.

Eröffnung Freitag, 24. Februar, 12:00 - 19:00 Uhr

Ausstellungsdauer 24. Februar bis 5. Mai 2023

Mo, Di, Mi 9 - 12 Uhr und nach Vereinbarung geöffnet: +43 650 213 05 05

Kunstraum Walker

Richard-Wagnerstraße 34, 9020 Klagenfurt am Wörthersee

www.galerie-walker.at

office@kunstraum-walker.at

facebook.com/kunstraumwalker

Aufgrund seines Schaufenstercharakters ist der Kunstraum jederzeit von außen einsehbar.

Der Schriftsteller Daniel Wisser liest in der Ausstellung „Traces and Remains“ Kurzprosa aus der Textsammlung „Unter dem Fußboden“. Einige der vorgetragenen Texte sind im Austausch mit künstlerischen Arbeiten Claus Prokops oder zu Fotografien aus dem von ihm mitbetriebenen Archiv Orthochrome entstanden. Bei den detailverliebt geschilderten Szenen handelt es sich zwar jeweils um abgeschlossene Geschichten, gemeinsam verweben sich diese jedoch zu etwas, das mehr ist als die Summe seiner Einzelteile. In diesem Aspekt ist dann auch eine Parallele zu den in der Ausstellung gezeigten Arbeiten von Claus Prokop zu finden.

Viele der vorgestellten Text sind auch auf der Webseite des Schriftstellers (www.danielwisser.net) nachzulesen und ab 30.3.2023 werden diese Kurzgeschichten unter dem Titel „Unter dem Fußboden“ als Sprechstück im Theater Arche in Wien aufgeführt. 

Unter diesem Link finden Sie ein Kurzvideo von Claus Prokop, in dem er über seine Ausstellung "Traces and Remains" in der Stadtgalerie Lehen spricht:  https://www.youtube.com/watch?v=uTZgqtWXBWE

Die Ausstellung ist noch bis Samstag, den 28.1.2023 für Besucher*innen geöffnet!

Eintritt frei!

Mehr erfahren

Eröffnung: 2.12.2022,18 Uhr

Dauer: 3.12.2022 – 28.1.2023

Die Ausstellung in der Stadtgalerie Lehen widmet sich der Idee von Ordnung und der Suche nach dieser Idee zugrunde liegenden Strukturen und Prinzipien.

Ein Resultat dieser Suche ist Malerei – Malerei, die die serielle Wiederholung ähnlicher, jedoch im Detail unterschiedliche Objekte zum formalen Motiv hat.

In der Folge verlassen einige Elemente den Bildträger und hinterlassen ihre Spuren auf den Wänden, der Glasfassade und dem Vorplatz der Galerie. In gleicher Art und Weise tauchen in der Malerei verwendete Motive, unterschiedlich ausformuliert in skulpturalen Objekten wieder auf.

Stadtgalerie Lehen, Inge-Morath-Platz 31, 5020 Salzburg, +43 662 80723450

www.stadt-salzburg.at/stadtgalerien

Öffnungszeiten: Di, Do & Fr 14–18, Mi 14–19, Sa 11–15 Uhr An Sonn- und Feiertagen geschlossen.

Please visit me at my studio, 1070 Vienna, Neustiftgasse 94, November 19–20, 13:00–18:00

Ich freue mich über euren/Ihren Besuch in meinem Atelier, Neustiftgasse 94, am 19. und 20. November von 13:–18:00 Uhr.

The Open Studio Days on the opening weekend are the prelude and centerpiece of VIENNA ART WEEK 2022. Around 50 artists selected by a jury of experts will open their studios throughout Vienna to visitors.

Take a look behind the scenes of artistic creation and get into conversation with the artists!

Auftakt und Herzstück der VIENNA ART WEEK 2022 sind die Open Studio Days am Eröffnungswochenende. Rund 50 von einer Fachjury ausgewählte Künstler:innen halten ihre Ateliers in ganz Wien für Besucher:innen offen.

Werfen Sie Blicke hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens und kommen Sie mit den Künstler:innen ins Gespräch!

#viennaartweek #challengingorders #artweek #contemporaryart #viennaartists #houseofchallengingorders #artfestival #openstudios #exhibition

https://www.viennaartweek.at/de/open-studio-days-2022/

ZDRUŽENIE 4 ARTS

BRATISLAVA-STARÉ MESTO 

AGENTÚRA ARTLINES

and 

OPEN STRUCTURES ART SOCIETY

cordially invite you to the opening of the exhibition

Entropy & Cosmos

EXHIBITING ARTISTS

Levente Bálványos | H • Maria Balážová | SK • Adriana Czernin | A • Viktor Hulík | SK • Peter Kogler • | A Vera Molnár | H • Claus Prokop | A • György Varga | H • Hajnalka Tarr | H

CURATORS of the exhibition:

Pia Jardí and Júlia N. Mészáros

Opening on Wednesday, 14.09.2022 at 18:00

GALÉRIA Z, Zichy Palace, Ventúrska 9, Bratislava

Open Tuesday – Friday, until 28.10.2022 13:00 – 18:00

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Eine Präsentation neuere Malerei war ab Ende Mai 2022 bei Giese und Schweiger zu sehen.

Kunsthandel Giese & Schweiger

Akademiestraße 1

A - 1010 Wien

T +43 1 513 18 43

kunsthandel@gieseundschweiger.at

https://www.gieseundschweiger.at

ÖFFNUNGSZEITEN

Mo - Fr 10 - 18 Uhr

Sa 11 - 13 Uhr

The Open Structure Art Society and the Vasarely Museum Budapest cordially invite you to the opening of the exhibition

ENTROPY & COSMOS

to the Vasarely Museum on 14th May 2022, 6 p.m.

(1033 Budapest, Szentlélek tér 6.)

Opening speeches by Dr. Ildiko Sipošová, Director of the Slovakian Cultural Institution in Budapest and Pia Jardí art historian, curator

EXHIBITING ARTISTS

Levente Bálványos | H • Maria Balážová | SK • Adriana Czernin | A • Viktor Hulík | SK • Peter Kogler | A Vera Molnár | H • Claus Prokop | A • György Varga | H • Hajnalka Tarr | H

CURATORS

Pia Jardí and Júlia N. Mészáros

The exhibition is open to the public daily with the exception of Mondays, until 21. August 2022, from 10.00 am to 6.00 p.m.

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Gestaltung von Glasflächen entsprechend ÖNORM B1600

Ausführung November 2021

Der Entwurf nimmt Bezug auf die Architektur des Gebäudes, das sich im Stil des (Alpen-)Brutalismus erbaut, durch eine klar strukturierte Kompaktheit und Dichte auszeichnet. Das vordergründig kalte Material des Sichtbetons verleiht dem Gebäude durch Formgebung, Detailausbildung und die Kombination mit Holz, Aufenthaltsqualität und Wärme.

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Finissage | Freitag, 05.11.2021, 17:00 – 22:00 Uhr

Die Ausstellung ist bis Samstag, 06.11.2021 geöffnet.

Eröffnung | Donnerstag, 23. September 2021, ab 17:00 Uhr

Zur Eröffnung spricht Daniel Wisser.

puuul – Projekte + Ausstellungen + Studio

Stolzenthalergasse 6/1A im Hof rechts

1080 Wien

The genesis of this exhibition started during lockdown in 2020/2021.  Jonathan Podwil and Claus Prokop were e-mailing frequently about politics, the pandemic, and many other subjects. READ MORE

Die Entstehungsgeschichte dieser Ausstellung beginnt im Jänner 2021 während des Lockdowns. Jonathan Podwil und Claus Prokop standen zu dieser Zeit in einem intensiven E-Mail Austausch über Politik, die Pandemie und eine Menge anderer Themen. WEITERLESEN 

In der heurigen Hauptausstellung des Museums Liaunig "Tour de Force"

Kurator Günther Holler-Schuster sind auch Arbeiten von Claus Prokop zu sehen.

24. April bis 31. Oktober 2021 ∙ Mi bis So von 10 bis 18 Uhr 

Museum Liaunig ∙ 9155 Neuhaus/Suha 41 ∙ +43 4356 211 15 

office@museumliaunig.at ∙ www.museumliaunig.at

Juni, Juli: Fr, Sa, So 11-18 Uhr 

Carolin Walker +43 650 2130505

Judith Walker +43 664 3453280

Ein neuer Katalog, in dem Arbeiten und Projekte aus den Jahren 2014–2020 dokumentiert sind, ist erschienen. Zu den einzelnen Projekten gibt es Texte von Daniel Wisser, Gabriele Wagner und Sonja Traar in Deutsch und Englisch sowie Begleit- und Referenzmaterial.

Umfang 128 Seiten, 82 Abbildungen, Schweizer Broschur mit Fadenhaftung, Schutzumschlag mit Stanzung.

Bei Interesse bitte Mail an mail@clausprokop.at

ISBN 978-3-903174-08-5

Multiples und kleinformatige Bilder gibt es im ARTSHOP zu bestellen, die Lieferung erfolgt umgehend, bezahlt werden kann entweder mit PayPal oder ganz einfach per Überweisung nach Erhalt.